1► 2024上海国际数字音乐周

本次音乐周汇聚了来自全球的音乐创作者、顶尖音乐制作人、著名专家学者、资深行业专家以及满怀激情的行业青年才俊，共同踏上这场探索数字音乐奥秘的旅程。Castalia Audio受邀并提供支持，邀请了三位游戏音乐行业的大师举办讲座，他们分别是宫野幸子、岩垂德行以及工藤吉三老师，为大家分享在音乐创作以及工作上的宝贵经验。

其中，官野幸子老师作为资深的管弦乐编曲家，曾参与《FF》《KH》《NieR》等游戏音乐及《鬼灭》《原神》《宝可梦》等交响音乐会项目。宫野老师将分享个人经历和所需素养；接着，探讨DTM与现场录音的差异及乐谱转写；然后，展示从DAW到乐谱软件的编曲过程;弦乐四重奏将现场演奏并讨论提升演奏质量；最后，讨论学生应完成的事项，强调将构想转化为乐谱的重要性，并且与大家现场互动，共同探讨管弦乐编曲的魅力。

接下来就带大家回顾一下宫野幸子老师在本次讲座中的精彩演讲！

2►  演讲嘉宾：宫野幸子

宫野老师毕业于东京艺术大学音乐学部作曲科。作为编曲家和编曲师，她参与了久石让、梅林茂、蓜岛邦明等人的影视作品。她还为《LOVERS》《2046》等中国电影和多个海外项目提供了大量的编曲服务。此外，她还为岚、松田圣子等艺人以及Milet、ReoNa等J-Pop和动漫歌曲进行编曲，活动范围广泛。

近年来，她以编曲师的身份参与了椎名豪先生的《鬼灭之刃》动画、剧场版和演唱会系列，以及《Final Fantasy XIV》《NieR》《圣剑传说》《宝可梦xNHK交响乐团特别管弦乐2023》等游戏音乐的管乐卖会。她还担任了《原神》稻妻篇的日本录音导演，并负责《原神交响乐》的音乐总监及编曲工作。自2010年以来，她担任音乐制作公司Shangri-la的代表董事。

3►  音乐编曲师的自学与创作历程

宫野老师分享了自己从零开始自学并最终在音乐编曲领域取得成就的历程。最初没有与管弦乐队合作的经验，主要使用DTM进行音乐录入和管弦乐风格的编曲。尽管在大学期间学习了作曲理论和乐谱撰写，但成绩并不突出，而DAW软件的使用成为他的专长。宫野老师建议在读音乐学院的学生们要与演奏科的演奏家们建立良好关系，以便获得演奏经验。目前她也专注于帮助作曲家实现其音乐创意，并希望通过与其他作曲家的合作积累经验。

4►  音创杯作曲大赛评审体验与音乐创作分享

宫野老师在本次讲座回顾了参与音创杯作曲大赛评审的经历，以及对参赛作品的观察和思考。评审发现参赛者的音乐创作水平非常优秀，超出了预期，并且强调了音乐编曲和乐谱制作技能的重要性，指出虽然音乐天赋难以通过努力完全弥补，但编曲、乐曲制作和乐谱制作等领域通过努力可以显著提升。

随后，分享了乐谱软件的使用经验，讨论了现场演奏与demo之间的差异，以及如何通过技能提升来解决这一问题。最后，提到了希望通过现场演奏展示来解决实际演奏与预期差异的想法。

现场展示乐谱:

5►  管弦乐编曲与弦乐四重奏的编排——《原神》为例

宫野老师介绍了本次展示的管弦乐编曲的曲子，原计划是为交响乐团编曲，但实际准备的是弦乐四重奏，强调了四重奏的独特韵味和紧张感，并讨论了编曲中需要注意的事项，如音调的选择、乐器表现的平衡等。特别提到了改编游戏《原神》主题曲为弦乐四重奏的例子，分享了在DAW中制作demo音源的过程，并提出如果遇到相似的情况，应注意的几个关键点。

宫野老师：“我们在开始做配器之前有很多需要去思考的地方。如果什么都不想就开始编曲的话，很多时候就会给自己挖很多坑，到后面就发现会出很多问题。”

“比如说如果要去做配器的时候，首先会确定调性，因为是弦乐四重奏，所以音调就不能太平，并且希望每一个乐器的部分都能展现出一个很好的亮点，还有在曲子最激动人心的时刻，大提琴放一个空弦，在思考了很多后，决定还是定了跟原曲一样的G大调。”

随后，现场播放了根据选定调式制作的demo供听众欣赏。

6►  弦乐四重奏现场演奏经验分享

在实际演奏中，容易出现乐谱缺乏表情记号和强弱记号，音符长度与预期不符等问题，宫野老师则表示会将所有表达内容写入乐谱，让演奏家去理解和演绎。随后，由上海音乐学院的学生们对弦乐四重奏进行了现场演奏，宫野老师和观众就演奏效果进行了反馈交流，讨论了如何改编木管乐器旋律为弦乐演奏，以及演奏技巧等方面的改进。演奏结束时，宫野老师强调了观众反馈和编曲家的建议对演奏者的重要性。