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IDMF讲座记事:岩垂德行
2024-12-22

1► 2024年上海国际数字音乐周

本届音乐周汇聚了来自全球的音乐创作者、顶尖音乐制作人、著名专家学者、资深行业专家以及满怀激情的行业青年才俊,共同踏上这场探索数字音乐奥秘的旅程。

Castalia Audio受邀并参与讲座,邀请了三位游戏音乐行业的大师举办讲座,他们分别是宫野幸子岩垂德行以及工藤吉三老师,为大家分享了在音乐创作以及工作上的宝贵经验。

接下来就带大家回顾一下岩垂德行老师在本次讲座中的精彩演讲!

2►  演讲嘉宾:岩垂德行

作曲家、编曲家,为多个领域制作音乐,尤其是在游戏音乐领域、还为艺术家提供乐曲、戏剧表演、舞台和广播等。担任Game Symphony Japan的顾问;Arc-hive Philharmonic Winds指挥、顾问。

 

主要作品:《逆转裁判3、5、6》《逆转检事1、2》《格兰蒂亚系列》《露娜系列》《圣诞之吻》《写真女友》《千里的棋谱》等。

 

主要编曲:《任天堂明星大乱斗系列》《东京主题乐园&海洋游行》等。

 

此次讲座,岩垂德行老师分享了个人音乐历程以及他年轻时听过的音乐,这些音乐如何塑造了他的创作风格,并在工作中得到体现。他还给出一些建议,帮助大家如何丰富自己的音乐体验。另外岩垂老师还提出输入输出(input和output),在早期阶段比如说在20岁之前,聆听的音乐将会成为作曲家音乐创作的基础。

 

 

3►  音乐与文化之旅:从日本民歌到动漫音乐

岩垂德行出生于1964年,在日本长野县松本市长大,家庭背景里并没有直接从事音乐的人。尽管如此,他在童年时期对音乐产生了浓厚兴趣,四岁开始学习钢琴但未坚持下去,九岁学打棒球,十岁学习剑道。直到12岁前,在小学班主任的影响下,他加入了铜管乐队并练习小号和长号,同时参与合唱队、直笛合奏团以及铜管乐队等音乐活动,并且经常听电视和广播中的音乐。

岩垂老师特别提到了在日本传统节日中演奏的日本民歌《拉网小调》(Soran-bushi)的回忆,以及如何将传统民歌与现代音乐风格结合,进行创新改编。此外,还提到了对1967年《奥特曼》系列主题曲的改编以及《假面骑士》等动漫主题歌曲,展现了日本动漫歌曲的独特魅力。

 

 

另外岩垂老师还讲到了1974年播出的动画片《阿尔卑斯山的少女》及其音乐的影响,讨论了其在日本和中国播出时主题曲的差异,强调了制作团队包括高田勋和宫崎骏就是后期成立了吉普力工作室的人员。此外,还介绍了自己创作的一款游戏中的音乐,受到了《阿尔卑斯山的少女》的启发,通过开头旋律主题以及配器就能营造出田园风光的氛围。

 

 

4►  初中时期对音乐的探索与认识

在1979年,岩垂德行加入了学校的吹表乐团,开始重新学习钢琴并接触吉他和打击乐器。他朎听了多种音乐类型,如摇滚、流行、爵士和电影音乐,并尝试作曲。最初,他希望成为一名演奏家,但后来发现自己更喜欢作曲,因其不喜欢练习而更喜欢修改乐谱,这种对音乐的态度和兴趣的转变,让他意识到自己更适合成为一名作曲家。

 

 

岩垂老师表达了自己对古典音乐和现代流行音乐的热爱。初中时期,他深受莫扎特作品《费加罗的婚礼》序曲的吸引,这也是他接触乐谱的开始。他强调了尽管这首曲子的乐谱看似简单,但演奏出的声音却异常复杂,非常值得学习。

 

               

随后,他提到了Billy Joel的歌曲《陌生人》,特别是1977年专辑《Stranger》中的版本,对它的前奏部分给予了高度评价,并且给予他了纽约城市的独特感受,他还提到了这是因为当时的音乐制作规范,唱片要求前奏长度在30秒以上。接着也尝试创作具有纽约风格的曲子,受到了Deep Purple乐队以及日本乐队和电视剧主题曲的影响,特别是Deep Purple的键盘手对他的影响颇为显著。此外,还提到了宫川泰老师的音乐作品《宇宙战舰大和号》,以及这些音乐如何影响了他自己的创作。

 

 

5►  高中时期对音乐的探索与认识

岩垂老师接着讨论了高中时期的个人音乐旅程和创作过程中的灵感来源,首先提到了受到宫川表老师影响的主题曲,随后介绍了在日本管弦乐团常见的吹奏乐曲目《非洲交响乐》,并分享了自己对这首作品的感受和它对自己创作的影响。还提到了自己在中学时期参与铜管乐队的经历以及对古典音乐的热爱,特别是对拉威尔作品,表达了希望能够创作出像拉威尔那样美妙的音乐的愿望。

 

 

6►  大学时期对音乐的探索与认识

岩垂老师分享了他大学时期在音乐学习和创作方面的经历,包括对爵士乐的热爱、受到《Take Five》的影响、探索不同节奏的拍子以及创作具有特定风格的音乐作品。他还谈到了大学期间学习音响工程专业和使用合成器创作音乐的经历,以及受到不同音乐家和作品的启发,如迈克尔·杰克逊和保罗·麦卡特尼,并且根据他们的音乐风格创作出自己的音乐作品。

 

 

7►  音乐创作中的自我成长与风格定位

在探索音乐制作的旅程中,岩垂老师通过各种项目如游戏音乐制作、卡拉OK伴奏编曲等,学会了不同知识和技能,例如管弦乐谱的记号用法、编曲技巧等。通过深入研究从海顿到莫扎特、贝多芬等不同时期的音乐,以及世界各地的民族音乐,形成了独特的音乐风格,这种风格融合了流行摇滚和管弦乐的元素,独树一帜。尽管不是科班出身,但通过长期的实践和自我学习,成为了一个能够指导乐队和合唱团,并在电影、电视剧、舞蹈音乐等领域有所贡献的作曲家。

岩垂老师特别强调了对音乐旋律的重视不喜欢做背景音乐,而是希望配乐的作品能更突出音乐旋律。此外,提到了他然喜欢乐队的氛围和现场演奏,但因不喜欢日常练习,所以选择不频繁地参与现场演出。最终通过不断的音乐实践和自我分析,确定了自己的音乐创作方向和风格。

 

8►  探索个人音乐风格与作曲家的职业建议

在讲座的最后,岩垂老师强调了找到个人音乐风格的重要性,并提出了通过自我分析和尝试写不同音乐类型的方法来探索个人音乐风格。

“在音乐创作过程中,当创作数量达到一定水平时,创作者可能会遇到风格固化的问题,应对这一挑战的方法包括接受风格固化并且作为创作的一部分,同时不断尝试新的领域以突破灵感的枯竭

“一个有效的策略是将某首歌作为灵感来源,通过深度分析其音乐逻辑和配器来汲取灵感,但同时要避免过于模仿而导致失去个人风格。”

“建议在深入分析后,将这些灵感搁置一段时间,让它们潜移默化、自然地融入自己的创作当,从而在新的作品中体现出独特的个人风格,避免作品之间的雷同。

最后,岩垂老师提出了写作一千首曲子的目标,并强调一定要遵守交稿期限,死守Deadline!

 

以上就是对本次讲座的简要回顾,接下来还会更新最后一位作曲家工藤吉三老师与Sean(朱金)的讲座记事,敬请期待!

9►  联系我们

Castalia Audio期待与您共创辉煌,我们致力让每一款游戏音频都成为不朽的艺术之作。

本次IDMF讲座中的几位老师,也是我们的合作的作曲家团队的成员,欢迎随时联系我们,开启合作之旅。

近期的黑五促销活动正在进行!这次活动将持续时间到12月25日结束,还有最后几天,错过就要再等一年啦!

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