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1► 2024上海国際デジタルミュージックウィーク
今回の音楽週間には、世界各地の音楽クリエイター、トッププロデューサー、著名な研究者・専門家、そして情熱あふれる若手人材が集結し、デジタル音楽の可能性を探る旅へと出発しました。
Castalia Audioは招待・協力という形で参画し、ゲーム音楽界の第一人者である宮野幸子氏・岩垂徳行氏・工藤吉三氏の3名による講演を実現。音楽制作と仕事にまつわる貴重な知見を共有していただきました。
それでは、岩垂徳行氏の講演の様子をご紹介します。
2► 登壇者：岩垂徳行
作曲家・編曲家。ゲーム音楽を中心に、アーティストへの楽曲提供、舞台・演劇・放送など多岐にわたる分野で活躍。Game Symphony Japan顧問、Arc-hive Philharmonic Winds指揮者・顧問を務める。
主な作曲作品：『逆転裁判3・5・6』『逆転検事1・2』『グランディアシリーズ』『ルナシリーズ』『クリスマスNiGHTS』『ときめきメモリアル』『千里の棋譜』など。
主な編曲作品：『大乱闘スマッシュブラザーズシリーズ』『東京ディズニーシー・パレード』など。
今回の講演では、自身の音楽遍歴と、若き日に出会った音楽が創作スタイルにどのような影響を与えてきたかを語りました。また、音楽体験をより豊かにするためのヒントも紹介。さらに岩垂氏はインプットとアウトプットの重要性にも言及し、20歳以前という早い段階で聴き込んだ音楽が、作曲家としての創作の礎になると述べました。
3► 音楽と文化の旅：日本民謡からアニメ音楽へ
岩垂徳行氏は1964年生まれ、長野県松本市で育ちました。家族に音楽家はおらず、音楽とは縁遠い環境でしたが、幼い頃から音楽への強い興味を持ち、4歳でピアノを始めるも長続きせず、9歳で野球、10歳で剣道を経験。12歳頃、小学校の担任の影響で吹奏楽部に入部しトランペットとトロンボーンを練習。合唱団・リコーダーアンサンブル・吹奏楽など様々な音楽活動に参加し、テレビやラジオからも多くの音楽を吸収していきました。
講演では、日本の伝統的な祭りで演奏される民謡『ソーラン節』にまつわる思い出を語り、伝統民謡と現代音楽スタイルを融合させた革新的なアレンジの可能性についても言及。また、1967年の『ウルトラマン』シリーズ主題歌のアレンジや『仮面ライダー』などのアニメ主題歌にも触れ、日本のアニメソングが持つ独特の魅力を示しました。
また、1974年に放送されたアニメ『アルプスの少女ハイジ』とその音楽が与えた影響についても語りました。日本と中国での放送時における主題歌の違いに触れつつ、高畑勲・宮崎駿ら制作スタッフが後にスタジオジブリを設立したことにも言及。さらに、『ハイジ』から着想を得て自身が手がけたゲーム音楽を紹介し、冒頭のメロディテーマとオーケストレーションによって田園風景の雰囲気を自然に醸し出せることを示しました。
4► 中学時代の音楽探求
1979年、岩垂氏は学校の吹奏楽団に加入し、ピアノを再び学び始めるとともにギターや打楽器にも触れるようになりました。ロック・ポップス・ジャズ・映画音楽など幅広いジャンルを聴き込み、作曲にも挑戦。当初は演奏家を目指していましたが、練習よりも楽譜を書き直すことに喜びを感じると気づき、次第に作曲への興味が芽生えていきました。この変化が、自分は作曲家に向いているという確信につながっていったといいます。
岩垂氏はクラシック音楽と現代のポピュラー音楽への愛を語りました。中学時代、モーツァルトの『フィガロの結婚』序曲に強く惹かれ、それが楽譜と向き合うきっかけになったといいます。楽譜は一見シンプルに見えながら、実際に鳴り響くサウンドは非常に複雑で、学ぶべきことが多いと強調しました。
続いて、Billy Joelの楽曲『ストレンジャー』、特に1977年のアルバム『The Stranger』に収録されたバージョンを取り上げ、そのイントロを高く評価。ニューヨークという都市の独特の空気感を音楽から感じ取ったと語りました。当時のレコード制作の慣習として、イントロは30秒以上という基準があったことにも触れています。その影響を受け、ニューヨーク風のスタイルで作曲を試みたといいます。
またDeep Purpleや日本のバンド・テレビドラマ主題歌からも影響を受け、特にDeep Purpleのキーボーディストが創作に大きな影響を与えたと述べました。さらに宮川泰氏の『宇宙戦艦ヤマト』にも言及し、これらの音楽が自身の作曲スタイルの形成にいかに影響したかを語りました。
5► 高校時代の音楽探求
続いて、高校時代の音楽遍歴と創作のインスピレーション源について語りました。まず宮川泰氏の影響を受けた主題曲に触れ、次いで日本の吹奏楽でよく演奏される『アフリカン・シンフォニー』を紹介し、この作品から受けた感動と自身の創作への影響を共有しました。中学時代の吹奏楽経験やクラシック音楽への愛着にも改めて触れ、特にラヴェルの作品に強く惹かれ、いつかラヴェルのような美しい音楽を書きたいという想いを語りました。
6► 大学時代の音楽探求
大学時代の音楽学習と創作経験について語りました。ジャズへの情熱、『Take Five』から受けた影響、さまざまなリズムや拍子の探求、そして独自のスタイルを持つ楽曲制作への挑戦。また、音響工学を専攻しシンセサイザーを用いた音楽制作に取り組んだ経験にも触れ、マイケル・ジャクソンやポール・マッカートニーら様々なアーティストとその作品からインスピレーションを受け、彼らの音楽スタイルを吸収しながら自分なりの作品を生み出していったと語りました。
7► 音楽制作における自己成長とスタイルの確立
ゲーム音楽制作やカラオケ伴奏編曲など様々なプロジェクトを通じて、オーケストラ譜の記譜法や編曲技術など多くの知識とスキルを習得。ハイドンからモーツァルト・ベートーヴェンに至る各時代の音楽や、世界各地の民族音楽を深く研究することで、ポップス・ロックとオーケストラの要素を融合した独自のスタイルを確立しました。音楽の正規教育を受けていないながらも、長年の実践と独学を重ねることで、バンドや合唱団の指導、映画・ドラマ・ダンス音楽など幅広い分野で活躍する作曲家へと成長しました。
特に音楽のメロディを重視しており、単なる背景音楽にとどまらず、旋律が際立つ音楽を目指したいという想いを強調。バンドの雰囲気やライブ演奏は好きだが、日常的な練習が苦手なため、頻繁なライブ出演は選ばないとも語りました。絶え間ない実践と自己分析を通じて、自身の音楽的方向性とスタイルを確立していったといいます。
8► 個人の音楽スタイルの探求と作曲家へのアドバイス
講演の締めくくりに、岩垂氏は自分だけの音楽スタイルを見つけることの重要性を強調し、自己分析とさまざまなジャンルへの挑戦を通じてスタイルを模索する方法を提案しました。
「創作量がある程度に達すると、スタイルが固まりすぎてしまうことがある。そのような状況への対処法は、スタイルの固定化を創作の一部として受け入れつつ、常に新しい領域に挑戦してインスピレーションの枯渇を防ぐことです。」
「効果的な方法のひとつは、特定の楽曲をインスピレーション源として、その音楽的ロジックや編曲を深く分析すること。ただし、模倣に偏りすぎて自分のスタイルを失わないよう注意が必要です。」
「深く分析した後は、それをいったん寝かせておくことをおすすめします。時間をかけて自然に自分の創作に溶け込ませることで、新しい作品に独自のスタイルが生まれ、作品同士の類似を避けることができます。」
最後に、1000曲を書くという目標を掲げ、締め切りを必ず守ることを力強く呼びかけました——デッドラインは死守！
以上が今回の講演の概要です。次回は工藤吉三氏とSean（朱金）の講演レポートを公開予定ですので、どうぞお楽しみに！
9► お問い合わせ
すべてのゲームサウンドを、時代を超えて愛される芸術作品へ——それがCASAの変わらぬ想いです。今回のIDMF講演にご登壇いただいた先生方は、CASAのコンポーザーチームのメンバーでもあります。コラボレーションのご相談など、お気軽にご連絡ください。
ブラックフライデーセール開催中！12月25日までの期間限定です。残りわずか——逃すと来年まで待つことになります！
最新情報やチュートリアルを随時発信していきます。どうぞお楽しみに！
